リンチの頭の中をそのまんま映像化したような傑作。

デイヴィッド・リンチ『インランド・エンパイア』

リンチの今のところの映画での最新作。

リンチの映画では最も長い、３時間におよぶ大作であるのですが、製作スタッフは最低限とし、脚本、音楽、音響効果、編集、撮影はリンチ自身が行い、制作費も自身で出しているという、要するに、ほとんど自主制作映画です。

そして、リンチの作品で最もアブストラクトな作品となりました。

ローラ・ダーン、ハリー・ディーン・スタントン、グレイス・ザブリスキー（ローラ・パーマーのお母さん役ですね）、ダイアン・ラッド（ローラ・ダーンのお母さんですね）、ナオミ・ワッツ（声のみ）などなど、リンチ組の常連が出演する中、ジェレミー・アイアンズ、そして、裕木奈江が出演するという、リンチ作品としては、一際キャスティングが豪華です。

ジェレミー・アイアンズは映画監督役です。

面白いのは、キャメラ機材がこれまでのリンチ作品とは思えないほど、明らかに安い機材で撮影している事ですね。

あえてチープな技術を選択していますね。それでもあのリンチ演出になるのですから、すごいです。

ほぼ、ハンディサイズのデジタルキャメラを、時にリンチが自分の手で持って撮影しています。

近年のホン・サンスの作品もとても安価なデジタルキャメラで撮ってますね。

しかも、これまでのリンチ作品には珍しいくらいに、顔のどアップを多用しています。

冒頭からしてこの寄りです。

ローラ・ダーンのドアップがこれほど存在する映画が皆無でしょう。そこがストライクゾーンの方にもオススメの作品です。

そういえば、ゴダールもデジタルの安価な機材で撮影してますよね。

あと、全編にわたって、音楽ではなくて、音響がなっています。それは大きくなったり、そのまんまサントラになっていったりしますが、ほぼ全編、作中の中でなっている音ではない、不穏な音が鳴り続けていますね。 

この映画は悪夢である事を意味しているのでしょうか。

このアブストラクトな作品を読み解くための重要なセリフは、冒頭に出てくる、外国人（ポーランド人？）と思われる、異様なまでにグイグイ迫ってくる女性のセリフ、

「もし、今日が明日だったら」

に端的に表現されている、リンチの得意とする、世界は多重に存在していて、それらはひょんな事で繋がったりする。という、表現ですよね。

このどアップでグイグイと迫ってくるのですが（笑）、彼女のセリフが本作の本質を端的に説明しています。

また、お話がかなり進んできたところで、主人公のローラ・ダーンがある男に向かって、

「問題は何が先で何が後だかわからない事なのよ」

と告白していることからも、この作品の本質が何なのかがわかります。

『ツインピークス』では、もっと物語として大掛かりに作っていますけども、本作はもっと箱庭的で、もうちょっとルーズな作りにしていますよね。

そういう、アレレ？世界って奇妙によじれておかしな風にくっついてるよね。というものを、リンチ独特の語り口で、ジックリと見せようというのが本作でして、そういうあやふやで曖昧なものがダメ。という方には不向きな作品でしょう。

何度も出てくるいかにもリンチ作品的な部屋。しかし、シーンによって部屋の意味がガラッと変わってしまうんですね。

例えば、こんな風に。

ローラ・ダーンがハリウッドで撮影しているリメイク映画『暗い明日の空の上で』、そして、未完に終わったポーランドのオリジナル『4-7』、暴力を振るう男から逃亡するために、ポーランドを脱出した女性の話し、そして、ウサギの世界。

ウサギの声を担当しているはナオミ・ワッツです。

しかも、映画の撮影をしている映像なのか、映画の世界の中に入り込んでしまっているのかが、だんだんと曖昧になっていき、時間と空間がアブストラクトになっていきます。

どこからが映画の撮影で、どこまでが現実なのかが判然としません。

ですので、なにがどうつかながっているのかわからないシーンすらあって、ますます混乱しますが（笑）、そこを酔いしれる事ができるか否かが、本作を見ていく上でのカギでしょうね。

電球くわえているだけの男（笑）。

リンチ作品に照明は欠かせません。

もともとリンチに備わっていた、アブストラクトな映像にドローン音楽が鳴り続けるという側面を、極限まで推し進めた、ある意味で最もリンチのプライヴェートな作品であるといえますね。

ですので、リンチ作品としてコレから見ることはオススメできません。

 
リンチを知るには、『ブルーベルベット』や『ワイルド・アット・ハート』から見た方がよいでしょうね。

デイヴィッド・リンチが自分の中にあるものをジックリと出し尽くした、奥の院的傑作。